Spielberg puise dans son enfance et mérite ses Oscars : BRIAN VINER critique Les Fabelmans

Les Fabelman (12A, 151 min)

Verdict : plein de coeur

Notation: ****

La lettre d’amour cinématographique de Steven Spielberg à ses parents, à l’art de faire des films et, franchement, à lui-même, arrive sur le grand écran, approuvée par une série de nominations aux Oscars.

Ils sont bien mérités. The Fabelmans est empreint de chaleur, de tendresse et de charme, tout en nous donnant un aperçu convaincant de la façon dont le cinéaste le plus titré de tous les temps, du moins lorsqu’il est évalué en termes purement commerciaux, est devenu obsédé par le médium qui ferait de lui un milliardaire. ainsi qu’un nom familier.

Dans le film, ce nom est Sammy Fabelman (joué plus jeune par Mateo Zoryan et adolescent par l’excellent Gabriel LaBelle). Pourtant, la fiction est mince.

Le Fabelmans a été décrit comme semi-autobiographique, mais on devrait sans doute faire que des sept huitièmes.

L' »ami » proche des parents de Spielberg, pour qui sa mère (Michelle Williams) a finalement quitté son père (Paul Dano), était « oncle » Bernie dans la vraie vie. Ici, une seule lettre est modifiée. Joué avec charisme par Seth Rogen, il devient Oncle Bennie.

L’histoire commence en 1952, avec le jeune Sammy emmené par ses parents au cinéma pour la première fois, pour voir l’extravagance de Cecil B. DeMille, The Greatest Show On Earth.

Il est à la fois fasciné et horrifié par une scène d’accident de train, qu’il reproduit encore et encore chez lui, de manière compulsive, avec son train jouet.

Burt, son père (qui s’appelait Arnold dans la vraie vie), perd patience avec lui. Mais sa mère chaleureuse, volage, impétueuse et émotionnellement instable, Mitzi (qui était en fait Leah), est plus en phase avec ses besoins.

Doucement, elle suggère que s’il filme l’accident une seule fois avec la caméra 8 mm de son père, il peut le regarder à plusieurs reprises sans endommager davantage ses trains. En d’autres termes, il peut assouvir ses pulsions créatives et même régler ses blocages avec un appareil photo. C’est là que la graine est plantée qui, dans la partie non racontée de l’histoire, se développera en images puissantes telles que Jaws, Close Encounters, ET, Schindler’s List et Saving Private Ryan.

Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) et Oncle Boris (Judd Hirsch) dans The Fabelmans, co-écrit, produit et réalisé par Steven Spielberg

Gabriel LaBelle dans le rôle de Sammy Fabelman dans The Fabelmans, co-écrit, produit et réalisé par Steven Spielberg

Spielberg et son co-scénariste, le célèbre dramaturge Tony Kushner, se concentrent sur les relations de Sammy avec ses deux parents. Dano joue Burt comme un homme gentil, un père dévoué à Sammy et à ses trois jeunes sœurs, mais dénigrant l’intérêt naissant de Sammy pour le cinéma. Si seulement le garçon passait autant de temps sur son algèbre !

Burt est également un bourreau de travail dont le succès en tant que premier ingénieur en informatique continue de forcer la famille à se déplacer vers l’ouest depuis le New Jersey. Ils s’installent d’abord en Arizona, puis en Californie, loin de l’étreinte réconfortante d’une communauté juive proche dans des quartiers où l’antisémitisme occasionnel semble organique, faisant pratiquement partie du système d’eau ou du sol.

Ce préjugé est également formateur pour Sammy alors qu’il traverse son adolescence.

À présent, il réalise des courts métrages dramatiques tous les week-ends, mais lorsqu’on lui demande de faire la chronique d’une journée de lycée à la plage, il la tourne, peut-être avec une ironie délibérée, un peu comme la propagandiste nazie Leni Riefenstahl a fait Triumph Of The Will (1935). Il dépeint son principal bourreau antisémite comme un athlète divin, et le tyran, qui l’a surnommé « Bagelman », a l’esprit d’être embarrassé.

C’est Sammy qui riposte, tout comme Spielberg l’a fait, utilisant son appareil photo comme arme.

Reggie Fabelman (Julia Butters) et Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) jouent dans le film semi-autobiographique de Spielberg

Une fois qu’on accepte que Les Fabelmans sont aux sept huitièmes autobiographiques, on en est tous bénéficiaires

Pourtant, la caméra a le pouvoir de saper son monde autant que de l’améliorer. C’est en montant le film d’un voyage de camping qu’il se rend compte, pour la première fois, de la proximité entre sa mère et l’oncle Bennie. Bientôt, la famille est déchirée, dont la signification durable réside à nouveau davantage dans l’histoire inédite que dans celle à l’écran. Le divorce des parents de Spielberg, quand il était adolescent, a eu une influence manifeste sur sa narration.

Il y a beaucoup d’humour doux dans Les Fabelmans (surtout quand Sammy acquiert une petite amie chrétienne pieuse), et quelques performances chéries, surtout par Williams, qui vaut bien la nomination aux Oscars de cette semaine en tant que femme-enfant Mitzi.

Incidemment, son homonyme, le compositeur John Williams, déjà nominé pour plus d’Oscars que quiconque dans l’histoire, entrera encore plus dans l’histoire s’il gagne pour la belle partition des Fabelmans. Il sera, à 91 ans, la personne la plus âgée à avoir jamais reçu la statuette tant convoitée.

Le presque aussi vénérable Judd Hirsch, un autre nominé à l’âge de 87 ans, obtient un caméo qui vole la scène en tant que grand-oncle Boris, tonnant dans la maison familiale et revenant après avoir séduit Sammy avec des histoires de travail dans l’industrie du cinéma dans les années 1920.

Contrairement à Burt, l’oncle Boris reconnaît la valeur de l’engagement de Sammy dans le cinéma. « Vous aimez la famille, mais je pense que vous l’aimez un peu plus », dit-il.

Il a raison, et 60 ans plus tard, une fois que nous acceptons que The Fabelmans est autobiographique aux sept huitièmes, nous en sommes tous bénéficiaires.

C’est votre capitaine qui parle : attachez vos haggis !

Le thriller d’action insensé Avion (15, 107 min, ★★✩✩✩) est presque assez idiot pour s’appeler Avion ! Il met en vedette Gerard Butler en tant que pilote de ligne commerciale Brodie Torrance, qui dit «haggis, neeps and tatties» dans les premiers instants du film, juste pour confirmer qu’il est bien écossais.

Brodie est tout ce qu’un public facilement satisfait pourrait souhaiter d’un héros d’action: la seule vraie question est de savoir s’il fera face à un coup de foudre dévastateur sur son avion, le faisant miraculeusement tomber en toute sécurité sur une route de la jungle sur une île du sud des Philippines. par des séparatistes meurtriers, avant que ses muscles ne sortent enfin de son uniforme.

Le thriller d’action stupide Plane, avec Gerard Butler et Mike Colter, est presque assez idiot pour s’appeler Airplane !

Quoi qu’il en soit, après avoir sauvé tous ses passagers une fois, il doit le faire à nouveau avec l’aide d’un condamné tout aussi musclé (Mike Colter) qui était dans l’avion menotté, sous le coup d’une accusation d’extradition. Heureusement, en plus d’être le plus grand pilote du monde, Brodie est fantastique dans les combats rapprochés à mort et est un ingénieur en télécommunications amateur doué. Presque incidemment, il est aussi le plus grand père du monde et, pour plus d’émotion, un veuf en deuil.

Je vous laisse deviner s’il réussit sa périlleuse mission, dans une histoire qui a toute l’authenticité d’un sourire d’escroc, mais qui se déroule avec une sorte d’énergie folle qui pourrait plaire à ceux qui recherchent un divertissement creux au pop-corn.

Shotgun Wedding (15, 100 min. ★★✩✩✩), qui présente également des guérilleros philippins armés, est au moins intentionnellement stupide. Disponible sur Amazon Prime Video, c’est encore une autre comédie romantique mettant en vedette Jennifer Lopez en tant que mariée d’âge moyen, mais même pas aussi bonne que la dernière, Marry Me de l’année dernière.

Cette fois, J-Lo incarne Darcy, dont le mariage sur l’île de rêve avec Tom (Josh Duhamel) est détourné par les guérilleros susmentionnés, qui font de tous les invités des otages. C’est terriblement fragile, mais il présente Jennifer Coolidge comme un personnage étonnamment similaire à celui qu’elle a joué dans le hit télévisé The White Lotus. En tant que nouvelle belle-mère voluptueuse de la mariée, elle obtient toutes les meilleures répliques.

Si ça ne tenait qu’à moi, les gongs iraient à…

Les organisateurs des Oscars n’ont pas besoin d’une gifle de Will Smith pour salir leur cérémonie fastueuse ; ils sont tout à fait capables de le faire eux-mêmes.

La décision d’augmenter le nombre de nominés pour le meilleur film à dix est un non-sens, qui cette année confère à Top Gun: Maverick un honneur qui a échappé à des grands de tous les temps tels que The Searchers (1956), Some Like It Hot (1959) et Psycho (1960). C’est un film d’action parfaitement bon, et il a fait des affaires fantastiques, mais ce n’est pas vraiment le meilleur film.

Le tout profondément étrange, tout, partout, tout à la fois ne devrait pas non plus être en lice pour le gong principal, et encore moins mener la course au classement général avec 11 nominations.

Heureusement, l’académie a réussi dans d’autres départements. Je suis particulièrement ravi de voir Bill Nighy nommé meilleur acteur. Tous ces personnages flottants et louches qu’il joue ne lui font aucune faveur, mais il donne une performance immaculée et la meilleure de sa carrière dans la vie tranquillement déchirante.

Il serait mon choix mais je ne serais pas fâché de voir la statuette revenir à Colin Farrell, brillant dans The Banshees Of Inisherin, mon film de 2022.

Dans la liste de la meilleure actrice, j’aurais aimé voir Taylor Russell nominé pour l’étonnant original Bones And All, le film d’horreur romantique audacieux de Luca Guadagnino, qui devrait également être nominé pour le meilleur film. Mais Cate Blanchett gagnera sûrement pour TAR, comme il se doit.