Même George et Julia ne peuvent pas sauver cette comédie romantique : BRIAN VINER critique Ticket To Paradise

Billet pour le paradis (12A, 104 minutes)

Évaluation: **

Verdict : Étoilé mais faible

Ne t’inquiète pas chérie (15, 122 min)

Évaluation: **

Verdict : Plus de styles que de substance

Il y a plus d’étoiles dans les deux sorties majeures de cette semaine que je ne pense que les critiques leur accorderont. Ticket To Paradise est une déception particulière; un casting de premier plan – George Clooney et Julia Roberts – dans un film B-moins.

C’est une comédie romantique qui s’appuie beaucoup trop sur le charisme et la chimie incontestables de ses pistes pour saupoudrer de poussière d’étoiles sur une prémisse rebattue selon laquelle deux personnes qui se détestent finissent par s’aimer.

Nous l’avons vu mille fois auparavant dans de meilleures images; en effet, c’est le plus whisky des dispositifs comiques, remontant jusqu’à The Philadelphia Story (1940).

Si l’écriture et l’intrigue sont suffisamment pointues, comme elles l’ont été au fil des décennies dans des films tels que The Goodbye Girl (1977), Groundhog Day (1993) et The Proposal (2009), ce sera toujours une formule gagnante. Mais Ticket To Paradise, réalisé et co-écrit par Ol Parker (dont les crédits incluent Mamma Mia de 2018! Here We Go Again), ne coche pas ces cases.

L’installation a une paire de parents amèrement divorcés, David (Clooney) et Georgia (Roberts), trouvant un terrain d’entente rare dans le but d’empêcher leur fille bien-aimée, Lily (Kaitlyn Dever), d’épouser un cultivateur d’algues balinais qu’elle a rencontré en vacances. Ils sont consternés à l’idée qu’elle fasse la même erreur qu’eux.

Pratiquement par définition, bien sûr, les comédies romantiques n’ont pas besoin d’être prises trop au sérieux. Que ce film réunisse deux des grandes stars scintillantes du cinéma moderne pourrait suffire à certains, tandis que d’autres pourraient bien se réjouir du malheur cosmique de David et Georgia assis « de manière inattendue » l’un à côté de l’autre à la remise des diplômes de Lily, puis sur le long vol à Bali, où, devinez quoi, ils sont à nouveau horrifiés de se voir attribuer des chambres d’hôtel adjacentes.

Pour mon argent, c’est un tarif prévisible, tracé et scénarisé paresseusement, et cela devient encore plus prévisible, car les Américains en visite sont écarquillés par les coutumes locales pittoresques.

Pour mon argent, c’est un tarif prévisible, tracé et scénarisé paresseusement, et il devient encore plus prévisible, car les Américains en visite sont écarquillés par les coutumes locales pittoresques. . . mais pas par le fait beaucoup plus étonnant que Lily, le plat Gede (Maxime Bouttier), parle anglais (après sa vie de cultivateur d’algues balinais) plus comme un natif de l’Indiana que de l’Indonésie.

Pourtant, si quelqu’un peut donner à toutes ces bêtises un coup de pouce bien mérité, c’est bien Clooney et Roberts, qui ont fait équipe pour la première fois sur Ocean’s Eleven (2001). C’est leur première comédie romantique ensemble, cependant, et ils sont en quelque sorte capables de faire chanter son dialogue douteux, bien que même Roberts ne puisse pas apporter beaucoup de dignité aux homélies de fortune-cookie sur la parentalité, parmi lesquelles l’observation solennelle qu’un parent fera n’importe quoi pour leur enfant, sauf qu’ils soient exactement ce qu’ils sont ».

Ce n’est pas un spoiler de le dire alors que David et Georgia réalisent à quel point c’est mal de leur part d’essayer de saboter le mariage de leur fille, alors ils redécouvrent progressivement les attractions qui les ont réunis en premier lieu (un processus légèrement et pas très compliqué de manière amusante par son petit ami plus jeune, un pilote français). D’une certaine manière, une équation similaire s’applique au film : peu à peu, ses lacunes semblent moins importantes que sa gentillesse.

Cela dit, la date de sortie, initialement fixée il y a une semaine aujourd’hui, a été repoussée après les funérailles de la reine. J’aimerais pouvoir le recommander comme tonique cinématographique parfait pour remonter le moral d’une nation découragée. Hélas, je ne peux vraiment pas.

Comme Ticket To Paradise, Don’t Worry Darling, que j’ai revu plus en détail du Festival du film de Venise au début du mois, a de faibles échos de bien meilleurs films, tels que The Stepford Wives (1975) et The Truman Show (1998).

C’est un thriller psychologique mettant en vedette la superstar de la pop Harry Styles (à gauche), anciennement des One Direction, dans son premier rôle principal. Lui et Florence Pugh (à droite) jouent un couple marié, Jack et Alice Chambers, qui vivent dans l’utopie de banlieue de Victory, en Californie, une ville de maisons et de voitures identiques des années 1950.

C’est un thriller psychologique mettant en vedette la superstar de la pop Harry Styles, anciennement des One Direction, dans son premier rôle principal. Lui et Florence Pugh jouent un couple marié, Jack et Alice Chambers, qui vivent dans l’utopie de banlieue de Victory, en Californie, une ville de maisons et de voitures identikit des années 1950. Les maris travaillent tous pour une entreprise mystérieuse appelée Victory Project, dirigée par un gourou effrayant appelé Frank (Chris Pine).

Tout le monde en ville est sous l’emprise de Frank, bien que Jack et Alice soient également sous l’emprise de leurs reins. Ils ne peuvent pas se tenir la main, Jack étant particulièrement intéressé par un certain acte sexuel. Disons qu’il n’a qu’une seule direction en tête.

Mais c’est un film plus sur les épouses. L’histoire se précise peu à peu : il s’agit de l’assujettissement des femmes, énième expression des croisades féministes illustrées par MeToo et Time’s Up.

L’histoire se précise peu à peu : il s’agit de l’assujettissement des femmes, énième expression des croisades féministes illustrées par MeToo et Time’s Up

Il n’y a rien de mal à cela, même si une brusque embardée narrative dans les temps modernes envoie toute prétention à la subtilité s’écraser au sol.

Non, le plus gros problème est que Don’t Worry Darling – réalisé par Olivia Wilde, qui joue également la meilleure amie d’Alice et qui serait tombée amoureuse de son homme principal sur le plateau – n’est tout simplement pas très bon.

C’est dommage, car Pugh donne une belle performance fougueuse en tant que femme au foyer luttant contre la manipulation sociale et psychologique, et le film est agréable à regarder tout au long, avec une bande-son d’époque.

Mais c’est au moins trois parties de style (et deux parties de styles) pour une partie de substance.

Comment Poitier a troqué la ferme de tomates contre les Oscars

Il y a quelques années, j’ai posé à Michael Parkinson la vieille question peu originale : qui aimerait-il avoir interviewé sur son émission de chat, mais ne l’a jamais fait.

Frank Sinatra est venu la réponse, mais sa femme Mary était là et a gémi. ‘Tu dis toujours cela!’ dit-elle. « J’aimerais que vous choisissiez Sidney Poitier. Cela aurait été bien plus intéressant.

Heureusement, Poitier (décédé en janvier, à l’âge de 94 ans) a accordé des interviews, et de nombreux clips apparaissent dans Sidney (12A, 111 min, ****), un documentaire respectueux mais très agréable produit par Oprah Winfrey (qui contribue également comme tête parlante, avec Denzel Washington, Barbra Streisand, Halle Berry et les nombreuses filles de Poitier). Parlant de son enfance pauvre aux Bahamas, où ses parents cultivaient des tomates, Poitier se souvient qu’il n’a même pas vu de voiture avant son adolescence.

Il ne savait pas non plus lire. Mais il ne savait pas non plus ce qu’était la discrimination raciale jusqu’à ce que ses parents, inquiets qu’il traîne avec la mauvaise foule, l’envoient à Miami, en Floride.

Parlant de son enfance pauvre aux Bahamas, où ses parents cultivaient des tomates, Poitier (photographié dans In The Heat of The Night) se souvient qu’il n’a même pas vu de voiture avant d’être adolescent.

Le film raconte ses débuts en tant qu’acteur (à l’American Negro Theatre de New York, en doublant Harry Belafonte), puis sa transformation constante en une star de cinéma oscarisée, ainsi qu’une figure de proue du mouvement des droits civiques.

« Votez et le choix vous appartient, ne votez pas et le choix vous appartient », a-t-il conseillé dans une publicité des années 1960 destinée aux Afro-Américains. C’est fascinant.

Juniper (15, 94 mins, ***), un premier long métrage du scénariste-réalisateur Matthew Saville, parle de la relation entre une femme âgée acariâtre et buveuse de gin (Charlotte Rampling) et le petit-fils adolescent Kiwi qu’elle ne connaît pas jusqu’à elle arrive en Nouvelle-Zélande pour se remettre d’une jambe gravement cassée.

C’est assez stéréotypé, mais le nouveau venu George Ferrier fait un travail décent en tant que garçon, pleurant la mort de sa mère et ressentant l’arrivée de ce vieil étranger belliqueux jusqu’à ce que, comme on pouvait s’y attendre, ils commencent à se lier. Rampling, comme toujours, est formidable.

Sidney est dans certains cinémas et sur Apple TV+. Juniper est maintenant au cinéma.