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La saison typique de « Fargo » commence à mijoter. Grâce au fameux avertissement d’ouverture (« à la demande des survivants » ; « par respect pour les morts »), emprunté en grande partie au chef-d’œuvre original des frères Coen, le public sait que la violence est en vue. En traduisant « Fargo » en une série d’anthologies, un exercice d’interprétation qui s’étend désormais sur cinq tranches différentes sur près d’une décennie, le créateur Noah Hawley s’en est tenu à cette structure. « Fargo » peut traverser le temps, les points de vue et le Grand Midwest, mais Hawley utilise un ensemble de signatures lâches et changeantes pour identifier les parties croissantes de la franchise comme faisant partie d’un tout plus vaste – le rythme jusqu’à présent parmi elles.
La dernière histoire de « Fargo », cependant, commence dans les médias res. Nous sommes dans la banlieue du Minnesota vers 2019, et une réunion du conseil scolaire local a sombré dans le chaos. Il ne s’agit pas non plus d’une situation d’arrêt sur image sans enregistrement ; Dans les six épisodes fournis aux critiques à l’avance, Hawley ne revient pas en arrière pour nous montrer comment une réunion de planification d’un festival d’automne a dégénéré en une bagarre où une mère et un professeur de mathématiques, entre autres, en viennent aux mains. La scène d’ouverture est censée signifier un ordre social déjà effiloché sur le point de s’effondrer – que ce « Fargo », pour une fois, n’est pas une combustion lente. Il n’y a pas d’attente pour que l’action arrive ; c’est déjà là.
Pour la saison 4, sortie en 2020, Hawley a exploré plus loin que jamais le passé pour mettre en scène une vision ambitieuse, quoique imparfaite, de la race, de l’immigration et du caractère national américain. La saison 5 inverse son cours pour devenir l’entrée « Fargo » la plus contemporaine à ce jour, et donc la première à se dérouler sous l’administration Trump. (Le précédent détenteur du record, la saison 3, datait de 2010.) Le 45e président lui-même fait même une apparition via le téléviseur de l’antagoniste principal Roy Tillman (Jon Hamm). Tillman est un shérif hors-la-loi à la manière de Joe Arpaio, proclamant haut et fort son amour pour la Constitution et son mépris pour la plupart des autres lois de son ranch du Dakota du Nord ; seuls ses piercings au téton en forme de fer à cheval indiquent que nous sommes toujours dans la réalité augmentée et fable où « Fargo » a élu domicile.
Cette actualité s’avère être une arme à double tranchant. Saison 5 mai sembler comme une rupture nette avec son prédécesseur, échangeant une épopée du crime organisé à la manière du « Parrain » contre la lutte à plus petite échelle de la femme au foyer Dorothy « Dot » Lyon (Temple Juno) pour distancer ses démons. (Dot est la mère susmentionnée de la réunion du conseil scolaire ; son arrestation attire l’attention indésirable de Roy, déclenchant la saison.) Mais cela joue sur des thèmes élémentaires tout aussi larges. Ce que la saison 4 était aux préjugés raciaux, la saison 5 est à la bataille des sexes. Roy est présenté en train de réprimander un agresseur non pas pour avoir battu sa femme, mais d’une manière qui ne correspond pas aux justifications arbitraires de Roy pour la violence contre les femmes. « Seulement à titre d’instruction », dit-il, dans une version aux voyelles légèrement plus plates du grondement sévère typique de Hamm. « Ne jamais tirer de plaisir ou de satisfaction de la tâche. » Personne ne prononce l’expression « masculinité toxique », mais on peut dire qu’elle est au bout de la langue de Hawley.
De tels parallèles exposent « Fargo » à la répétition de certaines de ses erreurs antérieures. Invoquer les guerres culturelles contemporaines est peut-être un raccourci vers l’urgence, mais cela risque aussi de percer la bulle hermétique de « Fargo » – des syndicats du crime obscurs, un mal primordial, des cœurs purs dans un monde cruel – pour des éléments beaucoup moins distincts et souvent exagérés. Au début, « Fargo » n’a même pas besoin d’un crochet supplémentaire. Pratiquement toute la première est un décor alimenté par la panique nerveuse de Temple, passant de la bagarre à l’école à une séquence d’invasion de domicile en passant par une fusillade dans une station-service pendant près d’une heure. L’épigraphe de la saison définit « Minnesota sympa » comme « un comportement agressif et agréable… peu importe à quel point les choses tournent mal », et Temple’s Dot est une femme d’affiche captivante. Après son premier contact avec les hommes de main de Roy, elle prépare des crêpes Bisquick à sa fille pieds nus et ensanglantés.
La connexion de Dot avec Roy est initialement mystérieuse, mais alors qu’ils commencent à s’entourer, la saison 5 se rapproche davantage d’un ensemble à deux que de l’ensemble tentaculaire habituel. Certes, il existe toujours un casting de personnages volontairement excentriques avec les noms les plus loufoques de la télévision : Danish Graves (Dave Foley), le consiglière à la reine de la dette Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh), également la belle-mère de Dot ; Indira Olmstead (Richa Moorjani), la dernière héritière présumée de Marge Gunderson de Frances McDormand ; Ole Munch (Sam Spruell), un mystérieux mercenaire toujours vêtu d’un kilt. Pourtant tous ces acteurs sont déployés en soutien, ou pour éclairer certains aspects, du duo central. Gator (Joe Keery), le fils de Roy, et Lars (Lukas Gage), le mari d’Indira, partagent le sentiment du législateur de droit à l’obéissance inconditionnelle des femmes, même s’ils n’ont pas son air menaçant.
Une telle simplicité joue en faveur de « Fargo » en ce début de saison. Les premiers épisodes sont un jeu du chat et de la souris captivant avec un potentiel d’inversion des rôles fortement annoncé. (« Fargo » déteste la subtilité presque autant qu’il aime les monologues chargés de métaphores, c’est pourquoi Dot est nommé Lyon et comparé à plusieurs reprises à un tigre. Qui est le gros chat maintenant ?) Une confrontation d’Halloween oppose Dot à un équipage portant des masques étranges de « The Cauchemar avant Noël »; une poursuite à l’hôpital enferme les acteurs dans des quartiers étroits et éclairés par des fluorescents. Mais l’élan commence à s’essouffler alors que Hawley s’efforce de maintenir une tension intense pendant plusieurs heures. En regardant les screeners, j’étais certain que la saison commençait à se terminer et j’ai été surpris d’apprendre que j’en étais seulement à mi-parcours.
C’est à ce moment-là que « Fargo » commence à s’appuyer sur des archétypes plutôt que sur des individus. Entre le personnage de Tillman et son récent passage dans « The Morning Show », Hamm s’est penché ces derniers temps sur sa méchanceté plausible. Tout comme la veste doublée en peau de mouton de Roy, cela lui va bien. Mais plus « Fargo » présente Roy et Dot comme des archétypes d’un homme contrôlant et de sa victime, moins ils sont intéressants. Dans le canon de « Fargo », Dot se démarque instantanément parce qu’elle est sympathique sans être naïve. Pour survivre, elle ne peut pas être un modèle de vertu dans la veine des autres héroïnes de « Fargo ». Elle est plus décousue et plus rusée, mais « Fargo » risque de la transformer, elle et Roy, en victimes et agresseurs alors qu’il tente de faire une déclaration sur le côté obscur du fétichisme américain pour le conservatisme des cow-boys. « Fargo » témoigne de la valeur de la créativité dans des limites limitées, transformant un film vieux de 27 ans en un texte vivant. C’est une expérience qui fonctionne mieux lorsqu’elle ne plaide pas explicitement en faveur de sa propre pertinence.
Les deux premiers épisodes de la saison 5 de « Fargo » seront diffusés sur FX à 22 h HE le 20 septembre et diffusés sur Hulu le lendemain, les épisodes restants étant diffusés chaque semaine le mardi.
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