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Divertissement

Critique de La Ballade des oiseaux chanteurs et des serpents – The Hollywood Reporter


Il est difficile de créer beaucoup d’intrigues sur la question de savoir si un adolescent amoureux, doté d’un cœur apparemment doux et d’une boussole morale ferme, trahira ceux qui lui font confiance et passera du côté obscur alors qu’il s’appelle Coriolanus Snow et que nous savons grâce à quatre films précédents qu’il deviendra un suzerain maléfique joué avec une autorité effrayante par Donald Sutherland. Encore moins une fois qu’il a rejoint les rangs fascistes des « Gardiens de la paix » et qu’il a troqué ses mèches blondes souples contre un buzz cut des Jeunesses hitlériennes.

C’est juste une des limites de The Hunger Games : La ballade des oiseaux chanteurs et des serpentsune préquelle lourde de la série à succès Battle Royale basée sur les romans YA de Suzanne Collins, dont les recettes mondiales approchent les 3 milliards de dollars.

The Hunger Games : La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents

L’essentiel

Un chant dystopique grinçant sur des airs folkloriques des Appalaches.

Date de sortie: Vendredi 17 novembre
Casting: Tom Blyth, Rachel Zegler, Peter Dinklage, Jason Schwartzman, Hunter Schafer, Josh Andrés Rivera, Viola Davis, Fionnula Flanagan
Directeur: François Laurent
Scénaristes : Michael Lesslie, Michael Arndt, d’après le roman de Suzanne Collins

Classé PG-13, 2 heures 37 minutes

Au-delà du fait que Collins a écrit un suivi de 2020, 64 ans avant les événements de la trilogie originale, et bien sûr de la réalité du marché selon laquelle Hollywood n’a jamais rencontré de vache à lait dystopique qu’il ne pouvait pas traire à mort, il y a peu de raisons impérieuses. pour que le nouvel opus existe.

Certainement pas l’action macabre mais sans imagination d’une arène de match à mort dans laquelle des personnages consciencieusement divers mais peu dessinés, identifiables principalement par leurs handicaps ou leur degré de brutalité, rencontrent leurs créateurs devant un public de télévision en direct. Et certainement pas Viola Davis dévorant le paysage froidement futuriste en tant que médecin malveillant avec une perruque effrayante, un œil bleu glacier perçant et Course de dragsters-un maquillage de force, concoctant des tourments de plus en plus cruels à déchaîner sur les malheureux concurrents des jeux. En tant que méchante archiviste, elle est trop campeuse pour être dérangeante mais pas suffisamment pour être amusante.

Le principal point à retenir de La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents est la prise de conscience qu’un élément crucial de ce qui a motivé les quatre précédents Jeux de la faim Des films agréables – même l’entrée finale, étirée de manière ingrat sur deux parties – étaient le courage et le charisme naturels de Jennifer Lawrence. Sa Katniss Everdeen était une personne à encourager, sans parler de quelque chose de rare à l’époque en termes de héros d’action féminins ingénieux dont l’intelligence de combat n’écrase jamais leur humanité.

Opprimé du District 12, le secteur minier pauvre de l’autocratie nord-américaine fictive de Panem, Katniss a apporté de formidables compétences en tir à l’arc perfectionnées lors de la chasse pour mettre de la nourriture sur la table familiale. Mais elle est devenue tout aussi remarquable par sa compassion, véhiculée dans le premier film par son alliance avec la préadolescente Rue d’Amandla Stenberg et son chagrin face à la mort de cette dernière. Il n’y a sans doute pas eu de moment plus émouvant dans la série que celui de Katniss montrant son amour et son respect en répandant des fleurs sur le corps de la fille morte. Si seulement cette préquelle gonflée avait une scène ou deux avec ne serait-ce qu’une fraction de ce pouvoir émotionnel.

Comme Lucy Gray Baird, homologue du District 12 de Katniss lors des 10èmes Hunger Games annuels, West Side Story découverte Rachel Zegler est fougueuse et attrayante, invoquant ostensiblement des échos de Katniss avec une révérence provocante à The Reaping, la cérémonie au cours de laquelle deux « hommages » involontaires sont choisis dans chaque district pour participer aux jeux du Capitole oppressif qui gouverne Panem.

Son accent moelleux des Appalaches peut être distrayant, mais les chansons folkloriques émouvantes et les gigues entraînantes qu’elle interprète (Lucy Gray est membre du Covey, une communauté de musiciens itinérants assignés de force à un district par le régime) donnent au moins de la vitalité au personnage. et contribuer à faire d’elle plus qu’une réimpression par cœur tirée du modèle Katniss. Mais contrairement à Katniss, qui était le cœur battant des films précédents, Lucy Gray doit rivaliser pour la primauté narrative avec le jeune Coriolanus (Tom Blyth). Et plus le film avance, plus elle perd.

Comme d’autres étudiants issus de familles aisées du Capitole, Coriolanus doit encadrer un hommage pendant la période de formation et de promotion, puis pendant le concours lui-même, où le parrainage des téléspectateurs détermine la quantité de provisions de survie qui peuvent être envoyées via des drones aux mentorés.

Mais contrairement à la plupart de ses collègues mentors, Coriolanus a de gros enjeux. Sa famille, autrefois élevée, connaît des temps difficiles depuis la mort de son père dans la longue guerre déclenchée par le soulèvement des districts contre le Capitole. En tant que seul soutien de famille restant, il a besoin de l’argent du Plinth Prize décerné au mentor gagnant afin de maintenir sa grand-mère (Fionnula Flanagan) et son cousin, le futur styliste de Hunger Games, Tigris (Hunter Schafer), au-dessus du seuil de pauvreté.

Les 10èmes jeux marquent également un tournant dans l’événement de gladiateurs supervisé par le sans cœur Dr Volumnia Gaul (Davis). L’intérêt du public a diminué, alors le Dr Gaul a trouvé des moyens de faire monter les enjeux et d’accroître l’implication, notamment en utilisant des créatures mutantes élevées dans son laboratoire, notamment une énorme cartouche de serpents venimeux irisés. Les parallèles entre cette version de science-fiction du divertissement sensationnaliste et les batailles d’audience contemporaines sont soulignés dans le scénario adapté de Michael Lesslie et Michael Arndt.

Un personnage plus ambigu que le docteur cruel est le doyen Highbottom de l’Université Capitol (Peter Dinklage) ; sa dépendance à la morphine se révèle peu à peu comme le résultat de sa culpabilité d’avoir mis en mouvement les jeux originaux, qui est également la racine de son hostilité envers le jeune Snow.

Ensuite, il y a Lucky Flickerman (Jason Schwartzman), un ancêtre de la famille de Caesar Flickerman de Stanley Tucci des entrées précédentes, chargé de vendre durement l’événement horrible aux téléspectateurs – et d’injecter une comédie tendue dans le film pour la plupart sans humour. Cela implique de trouver des surnoms accrocheurs à mesure que les favoris les plus vicieux émergent – ​​Cunning Coral (Mackenzie Lansing), Merciless Mizzan (Cooper Dillon), Treacherous Treech (Hiroki Berrecloth) – un peu comme Trump se moquant de ses opposants politiques lors d’un rassemblement.

Du bon côté se trouve sans équivoque Sejanus Plinth (Josh Andrés Rivera), descendant idéaliste de l’une des familles les plus riches du Capitole et camarade de classe qui considère Coriolanus comme un allié. Lorsque le Dr Gaul insiste pour aller de l’avant après qu’un attentat « terroriste » rebelle à la veille des jeux ait tué une poignée de participants et détruit pratiquement l’arène, la loyauté de Sejanus envers le Capitole est mise à l’épreuve. Son estomac pour les jeux barbares est également mis à rude épreuve lorsqu’il se retrouve encadré par un ancien ami d’école, Marcus (Jerome Lance).

Divisé en trois chapitres — « Le Mentor », « Le Prix », « Le Gardien de la Paix » — le scénario de Lesslie et Arndt s’intéresse moins à l’action des gladiateurs qu’à la formation morale, ou au démontage, de Coriolanus. Agira-t-il en solidarité avec Sejanus, un homme de principe ? Va-t-il intensifier ses efforts en faveur de Lucy Gray pour faire d’elle non seulement une survivante mais aussi une gagnante ? Et lui restera-t-il fidèle une fois que l’amour naîtra de leur expérience commune sous les projecteurs de Hunger Games ?

Étant donné que le personnage de Snow dans les films précédents ne laisse aucun doute sur la réponse à ces questions, beaucoup dépend de la performance de Blyth pour nous maintenir engagés alors que le jeune Coriolanus met en balance sa loyauté personnelle avec son instinct de conservation et son avancement ambitieux.

Blyth, qui a joué le personnage principal de la série Epix/MGM+ Billy the kid, équilibre assez efficacement la sensibilité avec l’acitivité croissante. Mais Coriolanus ne remplace pas Katniss en tant que protagoniste et sa trahison inévitable envers Lucy Gray est trop maladroitement cartographiée pour être autre chose qu’une mécanique de scénario prédéterminée. Il n’y a rien d’émouvant parce que nous ne sommes jamais très investis dans leur romance en premier lieu. Je veux dire, ce mec a le mot « anus » dans son nom, pour l’amour de Dieu.

Francis Lawrence, qui a réalisé tous les longs métrages à l’exception du long métrage de 2012 qui a lancé la série, gère l’action de l’arène avec l’énergie requise, mettant les caméras de la directrice de la photographie Jo Willems à l’épreuve avec beaucoup de mouvements frénétiques. Mais les jeux s’avèrent moins suspensifs et visuellement intéressants dans leur décor confiné semblable à un bunker que sous le biodôme tentaculaire des chapitres qui arrivent plus tard dans la chronologie. De plus, les concurrents manquent tout simplement de dimension. Et la gestion de Lawrence du drame plus axé sur les personnages fournit au mieux un élan de pulvérisation.

Les éléments de conception du film sont raffinés, y compris les décors physiques atmosphériques d’Uli Hanisch – ses imposantes recréations de Weimar en Allemagne étaient un élément clé de la série néo-noir de Tom Tykwer. Babylone Berlin – mélangé de manière convaincante avec CG ; et des costumes élégants et mettant en valeur le personnage de Trish Summerville. Les uniformes d’étudiants unisexes bordeaux du Capitole, avec des jupes plissées sur des pantalons, ressemblent à quelque chose que Thom Browne a concocté pour l’équipage de Starship Enterprise.

Le tonnerre orchestral de la musique de James Newton Howard se marie bien avec les chansons de Lucy Gray, dans lesquelles le producteur de musique exécutif Dave Cobb crée des airs entraînants autour des paroles de Collins, ajoutant du feu à l’esprit rebelle de l’héroïne.

Si seulement il y avait quelque chose de vraiment nouveau et innovant dans ce chapitre pour justifier pleinement la résurrection du Jeux de la faim franchise huit ans après Geai moqueur — Partie 2. L’intention de mettre en lumière les machinations politiques du Capitole et l’importance des jeux dans le maintien du fossé entre la classe dirigeante et la plèbe impuissante ne donne guère d’autre résultat qu’une morosité turgescente.

Les arguments selon lesquels la sauvagerie est l’un des instincts fondamentaux de l’humanité sont martelés par Snow dans un dialogue emphatique qui ne laisse aucun sous-texte sous silence : « Le monde entier est une arène et nous avons besoin des Hunger Games chaque année pour nous rappeler qui nous sommes vraiment. » Les sacrifices sanglants, dans cette équation, sont simplement « le prix que les gens sont prêts à payer pour un bon spectacle ». Si seulement.

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Malagigi Boutot

A final year student studying sports and local and world sports news and a good supporter of all sports and Olympic activities and events.
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