Comment exploiter votre super pouvoir de style : par la rédactrice de mode du Mail dans les années 1980, GAIL ROLFE

Mes lèvres n’arrêtaient pas de coller à mes dents, je ne savais pas quoi faire de mes mains ou de mes jambes. Et comment diable étais-je censé poser et sourire en même temps ?

Ma première séance de mannequinat en tant que nouvelle rédactrice mode de ce journal a été un flou d’anxiété et j’ai été soulagée quand tout a été fini.

Pourtant, en regardant les images près de 36 ans plus tard, elles racontent une histoire différente. Avec mes gros cheveux, mes épaules plus larges et ma position puissante des mains sur les hanches, je suis l’image d’un calme cool et calme.

Le secret? Tout dépend des vêtements. L’année était 1986 et c’était la chose à propos de la mode des années 1980 – il s’agissait de faire émaner de la confiance. Les talons aiguilles des gratte-ciel, les cheveux peignés en arrière, les bijoux ostentatoires et les blazers à la coupe nette avec épaulettes parlaient de succès et d’aspiration.

(Et j’ai appris que cette astuce fonctionnait même si vous ne la ressentiez pas vous-même.)

L’habillement puissant reflétait une nouvelle ère d’autonomisation des femmes alors que de plus en plus de femmes infiltraient les industries dominées par les hommes et entreprenaient de briser le plafond de verre.

« Le power dressing reflète une nouvelle ère d’autonomisation des femmes alors que de plus en plus de femmes infiltrent les industries dominées par les hommes et se mettent à briser le plafond de verre », écrit Gail Rolfe.

La tendance a également imprégné la culture populaire, avec des protagonistes forts et adaptés dans des émissions telles que Dallas, Dynasty et, plus tard, Working Girl de Melanie Griffith.

Après tout, nous avions une femme Premier ministre et, quant à moi, ce n’est qu’au milieu de la vingtaine – un âge où ma mère avait cessé de travailler après m’avoir eu – que j’avais été promue à la direction de tout le département mode d’un journal national.

Et quel moment pour travailler dans cette industrie. Les années 1980 ont été les années de gloire de la mode, avec la naissance du top model (Linda Evangelista et Christy Turlington ne se lèveraient pas pour moins de 10 000 $ à la fin de la décennie) et l’essor de marques de créateurs provocantes telles que Dolce & Gabbana. et Prada.

Je suis donc ravie que cette ère bouillonnante soit de retour en force – et je soupçonne que de nombreuses autres femmes de mon âge le seront aussi.

Un coup d’œil sur les tendances des défilés automne/hiver confirme avec force qu’une nouvelle histoire d’amour avec les années 1980 bat son plein. Des tailles corsetées ont été vues chez Balmain, Versace et Dior, des modèles ont été enveloppés dans des tricots surdimensionnés chez Chanel et Gabriela Hearst, et de grandes épaulettes audacieuses ont défini les collections de Balenciaga, Dolce & Gabbana et Louis Vuitton.

Certains experts de la mode disent que si vous pouvez vous rappeler quand vous avez porté une tendance pour la première fois, vous devriez l’éviter la deuxième fois. Mais je ne suis pas d’accord. En fait, à 63 ans maintenant – un âge où les femmes sont si souvent considérées comme invisibles – je dirais que c’est le moment idéal pour exploiter la confiance des années 1980. Après tout, ces vêtements peuvent être tout sauf discrets.

J’ai développé une théorie au fil des ans : chaque femme a quelques « tendances éternelles » – les styles qui lui conviennent vraiment, qu’elle peut porter encore et encore, avec quelques clins d’œil à la modernité, pour se sentir mieux. Oubliez les modes passagères – le vrai style vient de la compréhension de ce qui vous convient.

« J’ai développé une théorie au fil des ans : chaque femme a quelques « tendances éternelles », explique Gail.

Pour moi, comme pour tant de femmes qui sont devenues majeures dans les années 1980, le power dressing ne perdra jamais son attrait de confiance.

Dans cette optique, j’ai décidé de recréer ma première séance de mannequinat de 1986, en utilisant des vêtements disponibles dans les magasins aujourd’hui. Nous sommes restés fidèles à l’esprit et à l’humeur de chaque look, tout en gardant à l’esprit que je n’ai plus 27 ans.

Ce fut une expérience douce-amère. Même si j’apprécie la nostalgie, il est difficile de se rappeler à quel point le monde voit différemment un jeune de 27 ans par rapport à un sexagénaire.

Que vous soyez rédactrice de mode ou non, il arrive un moment où vous entrez dans les mêmes magasins que vous avez visités pendant 40 ans – des boutiques haut de gamme et Harvey Nichols à High Street – et c’est comme si vous n’étiez pas là à tout. L’époque où le personnel du magasin se précipitait pour vous aider est révolue depuis longtemps.

Cela peut être un ajustement difficile à faire, ce sentiment d’insignifiance.

Flashback : l’article de Gail dans le Daily Mail en octobre 1986, portant des tenues de style années 80

Parfois, on a l’impression que la mode est passée de pleine d’opportunités à pleine de règles et de limites – ces proclamations exaspérantes telles que « vous ne pouvez pas porter de jeans après 40 ans » ou « les bikinis sont interdits après 30 ans ».

En fait, toute déclaration qui commence par ces mots qui tuent la confiance  » Ce qu’il ne faut pas porter par-dessus « . . .’ tue lentement la joie de s’habiller. Qui a décidé que les femmes devaient avoir une date de péremption ?

Cette attitude est particulièrement offensante pour moi car c’est maintenant un moment de ma vie où je sens que j’ai plus à apporter et une compréhension plus vraie que jamais de ce qui me convient.

Comme tout le monde, ma vie a eu des hauts et des bas. J’ai passé 14 ans avec un partenaire et 21 ans avec un autre. J’ai une fille incroyable et deux beaux-enfants, que j’adore. J’ai perdu mon père à cause de la démence en 2014, un ami proche du cancer en 2017 et en 2009, on m’a diagnostiqué un cancer du sein.

Cela peut sembler frivole et désinvolte pour certains, mais dans mes pires jours, mon amour de la mode ne m’a jamais laissé tomber. J’ai appris comment les vêtements peuvent devenir plus importants que jamais lorsqu’ils sont au plus bas.

Il n’y avait pas de bas de survêtement (sauf les jours de chimio). Au lieu de cela, enfiler mon blazer bleu marine, mon chemisier en soie et mon jean m’a dit que c’était « comme d’habitude ».

Joan Collins a cassé les épaules bouffantes emblématiques du style des années 80, imitant la tendance « power dressing »

Dans les années 1980, il y avait une veste de puissance rouge de Catherine Walker que je cherchais toujours quand j’avais besoin d’un coup de pouce – mon armure contre une mauvaise journée. Maintenant, nous pouvons tous adopter un peu du secours vestimentaire de cette décennie. Qui n’aime pas revenir sur une époque où nous nous sentions bien dans notre peau ?

J’ai longtemps été fascinée par le pouvoir de transformation des vêtements, du maquillage et des cheveux.

Adolescente, je collectionnais des exemplaires vintage de Vogue, Harpers & Queen, Cosmopolitan et tout autre magazine sur papier glacé que je pouvais trouver dans les vide-greniers.

Mais c’est le Daily Mail qui m’a attiré dès mon plus jeune âge. Je pouvais m’identifier aux pages de mode et je voulais être comme le mannequin Harriet Close, qui apparaissait dans toutes leurs publicités pour Femail.

Je suis passé d’études au London College of Fashion à travailler pour la bible de l’industrie de la mode, Drapers Record, avant d’entrer dans Fleet Street. J’avais 22 ans lorsque je suis devenue rédactrice de mode adjointe au Mail en 1981 – l’année où Lady Diana Spencer a épousé Charles et est devenue la princesse Diana.

Soudain, la mode était à la une. Tout ce que portait la princesse était scruté, disséqué et discuté. Femail organisait une rotation où un membre du personnel devait être disponible jour et nuit pour vérifier pour le bureau des nouvelles ce qu’elle portait.

Pendant la Fashion Week de Londres, ma vie était un tourbillon de réceptions et de fêtes. Ceux détenus au 10 Downing Street par Margaret Thatcher n’ont été concurrencés pour un attrait digne d’intérêt que par les soirées de la Fashion Week de la princesse Diana au palais de Kensington.

Margaret Thatcher a été une surprise totale. Pleine d’esprit, charmante et beaucoup plus douce en personne que son comportement public ne le suggérait.

La maison de design française Nina Ricci présente sa ligne de haute couture pour femmes printemps-été 1985 à Paris

J’ai également eu la chance de rencontrer la princesse Diana à plusieurs reprises, certaines informelles. Elle n’avait qu’un an ou deux de moins que moi et nous partagions un amour pour les vêtements de la créatrice Catherine Walker. Parfois, nous possédions même la même tenue. Moi aussi, j’étais dans une relation difficile, j’ai donc ressenti une certaine parenté féminine lorsque son mariage a connu des problèmes.

Je n’oublierai jamais une soirée à laquelle j’ai assisté en 1988 lorsque Diana était accompagnée d’un très jeune prince William.

Elle portait un tailleur jupe en satin rose et jaune Catherine Walker, mais il était évident pour tout le monde qu’elle avait pleuré, son lourd eye-liner khôl soulignant les taches de larmes.

Quant aux designers de renom, j’en ai rencontré beaucoup. C’était une pratique courante d’aller dans les coulisses après un défilé pour féliciter le créateur. Certains, comme Valentino, organisaient de petits déjeuners ou dîners informels, tandis que Dolce & Gabbana, Armani, Hermes et Versace organisaient d’énormes dîners pouvant accueillir jusqu’à 500 personnes. C’était un nouveau monde courageux et glamour.

Après 14 ans, j’ai quitté le Mail pour poursuivre une carrière indépendante, travaillant pour Tatler et écrivant un livre sur les talons – une passion de toujours – pour Vogue. Ces jours-ci, je travaille comme styliste, aidant les célébrités et les femmes normales à être à leur meilleur à tout âge.

Je chéris toujours les quatre livres de coupures qui contiennent chaque article que j’ai écrit – d’un petit reportage au lancement du spécial mode qui a annoncé le passage aux pages en couleur.

Et j’ai aussi gardé mes tenues préférées : une robe en soie multicouches de Tomasz Starzewski, une robe de cocktail bustier d’Alistair Blair et des pièces éternelles de Catherine Walker. Tous trop spéciaux pour être offerts, même s’ils ne correspondent pas maintenant.

Avec tant de souvenirs, ce fut un retour émouvant au studio Mail. Nous avions même réussi à booker la maquilleuse du shooting original.

Mais c’est la coupe et la sensation de la veste Veronica Beard Miller Dickey (photo principale), avec sa taille cintrée et ses épaulettes définies (ici associée à une robe All Saints à imprimé animal), qui m’ont donné des frissons de nostalgie. J’ai senti ma posture s’améliorer au fur et à mesure que je l’enfilais.

Je n’avais pas besoin de la jupe moulante à imprimé animal des années 1980 du tournage original (ci-dessus) – la robe midi que je portais cette fois-ci a ajouté un sentiment de féminité et une silhouette plus flatteuse.

Valerie Harper dans le rôle d’Elizabeth ‘Liz’ Farrell dans Farrell for the People, portant un blazer de style années 80

Je sais que cela peut sembler tiré par les cheveux, mais simplement en portant ces styles familiers et puissants, j’ai pris conscience une fois de plus d’une couche intérieure d’acier, un certain esprit « ne plaisante pas avec moi ». S’habiller pour réussir, comme nous avions l’habitude de l’appeler, peut empêcher l’air d’invisibilité qui s’insinue lorsque nous passons ces anniversaires marquants.

Je vous assure qu’il y a quelque chose de magiquement stimulant dans le fait d’entrer dans les styles de mon époque de mode préférée. (Sans oublier quelques ajustements modernes.)

Même si j’ai adoré la photo principale de la séance photo originale, où je portais un costume jupe à carreaux pied-de-poule de Shirley Wong (à l’extrême gauche), je la considère trop formelle pour aujourd’hui. Cela ne correspond pas à la façon dont mon style de vie a changé au cours des années qui ont suivi.

Cela dit, j’ajouterais l’équivalent moderne, une veste Karen Millen (à gauche), à ​​ma garde-robe, en l’associant à un jean évasé ou à un pantalon noir à jambes larges.

Alors, mon retour à la mode a-t-il été un succès ? Je pense qu’avec quelques ajustements, quelques allocations pour un mode de vie changeant, un corps plus âgé et une approche contemporaine, c’était le cas.

Ma génération est la première à avoir un tel désir de paraître du mieux possible aussi longtemps que possible. Oui, nous bénéficions de la teinture des cheveux, de l’exercice et du maquillage. Mais ce sont les vêtements qui améliorent vraiment votre humeur. Ici, je me sens aussi puissant et équilibré que mon apparence de 27 ans.

• Retrouvez Gail Rolfe sur Instagram @myageisirrelevant