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Comment Ani Liu déguise brillamment son art en science


Ce profil est fait partie de notre série Culture Shifters, qui met en lumière les personnes qui changent notre façon de penser le monde qui nous entoure. Découvrez l’archiviste de cinéma Maya Cade, les stars d’Internet Keyon Elkins et Drew Afualo, le rappeur Latashá, l’historienne de la musique Katelina Eccleston, la cinéaste Alika Tengan, l’artiste Kay Rufai et les acteurs Rhoyle Ivy King et Nicco Annan.

Ani Liu considère son corps comme un outil – et le sujet – de la création artistique. Dans son travail, l’artiste chercheuse de 36 ans visualise les expériences émotionnelles qu’elle a vécues à chaque étape de sa vie.

Au début de 2020, Liu n’avait pas de garde d’enfants pour son nouveau-né au milieu de la pandémie tout en conservant son travail à plein temps en tant qu’artiste et conférencière à l’université de Princeton enseignant l’art. classes à travers le prisme du genre, des inégalités sociales et de la technologie. Selon une analyse du Bureau de recensement au printemps 2020.

L’année suivante, cinq jours après avoir donné naissance à son fils en août 2021, Liu a dû se remettre au travail. Elle n’était pas éligible aux politiques de congé parental ou de congé de maternité parce qu’elle venait de commencer un nouveau contrat en tant que un associé professeur de pratique à l’Université de Pennsylvanie Stuart Weitzman School of Design. Elle a dû tirer plus de lait qu’elle n’en a donné directement à son fils.

« Ce fut un moment tellement intéressant où la technologie et les humains sont profondément intégrés. J’ai l’impression de nourrir la machine à la place de mon fils », a déclaré Liu. « La pompe peut être très libératrice lorsqu’elle vous permet de retirer votre corps de votre bébé et de poursuivre ce que vous voulez. Mais cela peut être limitant parce que la technologie suppose qu’il est possible pour toutes les femmes de retourner sur le marché du travail lorsqu’elles ne le sont pas.

C’est le genre de conversations que Liu explore régulièrement dans ses expositions. Elle a appris à déguiser son art en science grâce à la recherche et à l’expérimentation sur le sexe et le genre, l’autonomisation des femmes et la façon dont la technologie confronte nos valeurs culturelles.

Dans sa dernière exposition «Écologies de soins», Liu présente une série de pièces traitant du travail de la maternité, du corps et de la politique. Dans la pièce « Labor of Love », elle enregistre chaque tétée et changement de couche pendant les 30 premiers jours après la naissance de sa fille et utilise des flacons remplis de lait maternel, de lait maternisé ou de fragments de couche pour marquer une tétée ou un changement de couche. Le son d’un tire-lait faisant circuler du lait résonne dans tout l’espace de la galerie. Le volume de lait présent dans « Untitled (Feeding Through Space and Time) » va de la quantité produite en une seule séance d’alimentation à un mois de lactation.

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Dans la dernière exposition d’Ani Liu « Ecologies of Care », elle présente une série de pièces traitant du travail de la maternité, du corps et de la politique.

Justin J Wee pour le HuffPost

Liu a déclaré que le processus de lactation est généralement stimulé en regardant le visage mignon d’un bébé ou en entendant le bébé pleurer, mais comme elle tire son lait si tôt, le son de la pompe la ferait lacter. Cette expérience l’a inspirée à créer l’œuvre d’art de la pompe et l’a amenée à se demander comment les machines jouent un rôle dans la période post-partum.

Liu a créé une autre pièce de cette série intitulée « The Surrogacy », qui représente un utérus de porc enceinte de fœtus humains. Il est inspiré du roman dystopique d’Aldous Huxley « Brave New World » et l’argument de l’écrivain féministe Shulamith Firestone selon lequel la croissance d’embryons en dehors du corps de la mère « peut libérer les femmes de la tyrannie de la reproduction ». Liu a déclaré que bien que certaines sociétés considèrent l’utérus comme des usines, elle pense qu’un utérus artificiel n’est jamais une solution à l’inégalité des sexes.

« ​​Je crois fermement que ce n’est pas la technologie qui peut changer ce problème. Il y a tellement de ressources sociales que nous pourrions adopter, comme avoir un congé parental payé ou une garde d’enfants subventionnée », a déclaré Liu. « Si vous allez retirer aux femmes le droit à l’avortement et forcer les femmes à avoir des bébés, il devrait y avoir [additional ways] pour aider les mères.

Alors qu’elle explore son propre corps maintenant, Liu espère créer plus de projets sur les organes reproducteurs et les droits du travail.

« Certaines personnes peuvent penser que l’idée de faire de l’art est vraiment frivole et supplémentaire parce qu’il faut avoir une certaine stabilité économique avant de pouvoir faire de l’art. Mais je pense que l’art est essentiel à la culture.

En tant qu’immigrant sino-américain de première génération, les parents de Liu parlaient à peine anglais lorsqu’ils ont immigré aux États-Unis au début des années 1980 en provenance de Guangzhou. Son père cuisinait dans un restaurant chinois et sa mère nettoyait les chambres d’hôtel pour subvenir aux besoins de la famille. Ayant grandi à Chinatown et dans le quartier de Flushing dans le Queens, Liu a appris dès son plus jeune âge que la seule façon de réussir était de réussir très bien à l’école. Liu savait qu’elle devait travailler très dur pour sortir de la pauvreté.

Liu aimait vraiment l’école, même s’il y avait beaucoup de pression pour être l’enfant parfait. Elle a dit que l’apprentissage était une évasion de certaines des choses les plus difficiles qu’elle avait vécues en tant que sino-américaine.

« Les étrangers me demandaient ‘d’où venez-vous ?’ et quand je leur ai dit que je venais de New York, ils me demandaient ‘mais où es-tu vraiment à partir de? « , A-t-elle dit.

Liu a étudié la sculpture et l’architecture au Dartmouth College et a obtenu une maîtrise en architecture à l’Université de Harvard. Aux études supérieures, elle a découvert sa passion pour l’art grâce au codage. Cependant, elle ne connaissait aucun artiste dans son entourage familial. En plus de cela, les parents de Liu lui ont dit que faire de l’art peut être dangereux ; ils avaient été témoins de la révolution culturelle en Chine, où le mouvement sociopolitique dirigé par le président Mao Zedong en 1966 emprisonnait de nombreux artistes.

Mais Liu était déterminée à poursuivre son art quand même.

Après avoir obtenu son diplôme du Dartmouth College en 2008 pendant une récession, elle est restée à l’université et a travaillé comme assistante d’enseignement pour le département d’art, aidant à animer les studios de menuiserie et de moulage. Elle développe sa sculpture tout en étant assistante pédagogique, prouvant à ses parents qu’elle peut encore gagner sa vie en faisant ce qu’elle aime.

Lors d’une séance photo à Flushing en août, Liu est soudainement devenue émotive alors qu’elle était assise à l’arrêt de bus où elle avait l’habitude de passer deux heures à attendre pendant son trajet.

Justin J Wee pour le HuffPost

L’éducation de Liu a coloré sa façon de penser son art et sa carrière aujourd’hui. Lors d’une séance photo à Flushing en août, Liu est soudainement devenue émotive alors qu’elle était assise à l’arrêt de bus où elle avait l’habitude de passer deux heures à attendre pendant son trajet. Elle a dit qu’elle se souvenait de s’être souvent disputée avec ses parents pour savoir pourquoi ils vivaient si loin de l’école. Les souvenirs lui ont apporté des larmes de joie lorsqu’elle a réalisé tout le chemin parcouru.

« Je suis vraiment reconnaissant envers mes parents qui ont travaillé si dur pour réaliser le rêve américain. Il y avait tellement d’obstacles pour eux d’atteindre le genre de vie qu’ils voulaient pour moi », a déclaré Liu. « Bien qu’il était encore plus difficile de vivre en tant que sino-américain dans les années 80, je n’ai ressenti presque aucune émotion négative lorsque je suis revenu ici aujourd’hui. »

Liu se souvient encore du moment douloureusement embarrassant où elle a ouvert sa boîte à lunch au collège. Elle a toujours aimé les boulettes de ciboulette faites à la main que sa mère lui préparait, mais elle détestait leur odeur devant ses camarades de classe blancs – et la façon dont ils réagiraient quand elle les mangerait. Parfois, tout ce qu’elle voulait, c’était un sandwich jambon-fromage comme tout le monde.

« Jusqu’à ce que vous alliez à l’école, vous ne réalisez pas vraiment que vous êtes si différent », m’a dit Liu autour d’une tasse de café au marché d’Essex dans le quartier chinois de New York.

Des années plus tard, l’inquiétude de Liu concernant les parfums et la façon dont ils sont souvent racialisés s’est transformée en une conversation plus large. En 2018, elle crée le projet «Human Perfume», qui prend l’essence de ses personnes et objets préférés et les transforme en un objet portable. fragrance qui peut réveiller des souvenirs. Elle s’est intéressée à la relation entre la race, le sexe et l’olfaction.

« J’étais vraiment intéressé par ce qui rend la même odeur dégoûtante pour une culture et super agréable pour une autre culture », a déclaré Liu. « Et je me demandais si à travers ces types de formes de communication sensorielles, [could you] avez plus d’empathie ou d’interaction? J’étais vraiment intéressé par les expériences sensorielles subconscientes ou subliminales.

Comment Ani Liu déguise brillamment son art en sciencevraiment? » dit-elle.  » width= »1280″ height= »1030″ src= »https://img.huffingtonpost.com/asset/6318ef972000001b00ef0ac1.jpg?ops=scalefit_1280_noupscale »/>
« Les étrangers me demandaient ‘d’où venez-vous ?’ et quand je leur ai dit que je venais de New York, ils me demandaient ‘mais où es-tu vraiment de? » dit-elle.

Justin J Wee pour le HuffPost

Pour ses prochains projets, Liu prévoit de poursuivre ses explorations du lait maternel en tant que matériel culturel et d’expérimenter la visualisation de données au niveau moléculaire. Elle conçoit également un nouveau parcours autour du care, situé dans l’art et le design socialement engagés.

« Untitled (Pumping) » sera présenté au MassArt Art Museum de Boston dans une exposition intitulée « Concevoir la maternité : les choses qui font et détruisent nos naissances. De plus, « The Surrogacy » et « Untitled (Feeding Through Space and Time) » seront présentés lors d’un prochain spectacle à Maison d’art hybride MU aux Pays-Bas. Deux éditions différentes de « Pregnancy Menswear » seront exposées lors de l’inauguration du MIT Museum, ainsi qu’au Kunstmuseum Basel en Suisse.

« Certaines personnes peuvent penser que l’idée de faire de l’art est vraiment frivole et supplémentaire parce qu’il faut avoir une certaine stabilité économique avant de pouvoir faire de l’art », a-t-elle déclaré. « Mais je pense que l’art est essentiel à la culture. »




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