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Beyoncé fait référence à ces icônes queer noires sur « Renaissance »


La danse indéniable, l’ombre légère, la sexualité libre et la joie débridée trouvées dans « Renaissance » sont clairement influencées et redevables aux pionniers queer et trans qui ont popularisé la musique house, et les artistes de ces genres sont représentés sur presque tous les morceaux.

De l’icône trans Ts Madison au pionnier de la mode Telfar Clemens, en passant par la défunte reine de la scène drag du centre-ville, Moi Renee, et le propre oncle de Beyoncé, voici quelques-unes des influences, artistes et alliés qui ont façonné la dernière et la plus grande nouvelle œuvre de Queen Bey.

C’est le cri de ralliement entendu dans le monde entier : « Release your job ! » Big Freedia de la Nouvelle-Orléans, crédité d’avoir popularisé le son rebondissant du hip-hop, est à l’origine de la ligne désormais emblématique de son hymne de 2014, « Explode », que Beyoncé a emprunté pour le single « Break My Soul ».

Freedia a prêté sa voix signature, profonde et vibrante, sur plusieurs morceaux grand public, dont « Nice for What » de Drake et, bien sûr, « Formation » de Beyoncé.

« Je suis éternellement reconnaissante à Beyoncé et à son équipe », a déclaré Freedia vendredi sur Matins CBS. « Ils prennent toujours soin de la reine – c’est un moment de ma vie en ce moment [when] Je veux juste rendre les gens heureux. »

Freedia a résisté aux étiquettes en ce qui concerne son sexe, et elle encourage la même fluidité dans sa musique décomplexée : « Je suis ton frère ou ta sœur, comme tu veux m’appeler », a-t-elle déclaré sur CBS. « Quand vous êtes à l’aise avec vous-même et que vous savez qui vous êtes, je pense que les gens comprendront mieux comment aborder les situations difficiles. »

Sydney

Sydney Bennett, un artiste solo indépendant de R&B et chanteur principal du groupe The Internet – mieux connu sous le nom de Syd – est crédité d’avoir co-écrit la chanson d’amour funky et ralentie « Plastic Off the Sofa ». Ses paroles et sa production discrètement séduisantes – ses signatures – sont évidentes tout au long du morceau.

Syd est l’une des artistes R&B gay les plus en vue, et elle « s’est toujours fait un devoir d’être gay », a-t-elle déclaré au Guardian l’année dernière. « J’adore la responsabilité d’assurer la représentation. Mais je pense que j’ai toujours essayé de le faire de la manière la plus naturelle possible. »

Grâce Jones

Oui, c’est celle-là, la SEULE Grace Jones – mannequin, innovatrice disco, incontournable du Studio 54 et icône générale – sur « Move », le 10e morceau de « Renaissance ». Sa beauté androgyne, ses apparitions fréquentes dans des clubs gays et sa résistance aux étiquettes faciles l’ont élevée au rang d’icône queer.
« Être emmêlée, avoir une partie de l’homme en moi, j’ai adoré ça », a-t-elle écrit dans ses mémoires de 2015 sur la fréquentation de clubs gays avec son frère et sa propre masculinité. « Je sentais que j’étais parmi les miens même si j’étais si éloigné. »

Clemens de Telfar

Beyoncé fait référence à ces icônes queer noires sur « Renaissance »
Sur le dernier morceau, « Summer Renaissance », Bey fait une déclaration définitive sur le luxe : « Ce sac Telfar importé ; Birkins, ces trucs en réserve. » Alors qu’un seul sac Hermès Birkin, symbole d’une richesse démesurée, peut vous coûter des dizaines de milliers de dollars, Mme Knowles-Carter préfère le cabas Telfar, en cuir vegan.
Clemens et les sacs de sa marque éponyme ne coûtent pas plus de 300 $ et sont disponibles en trois tailles et presque toutes les nuances de la roue chromatique. Leur prix relativement abordable et leur popularité leur ont valu le surnom de « Bushwick Birkins », mais Clemens rejette l’idée des sacs Telfar comme symboles de statut. Le slogan de sa marque ? « Pas pour vous – pour tout le monde. »

Moi Renée

Moi Renee était une interprète de drag et une danseuse de formation qui était le toast de la scène des clubs gay underground de New York tout au long des années 90. La chanson emblématique « Miss Honey » est considérée comme l’une des « pistes b * tch » originales, selon Gran Varones, un site dédié à l’histoire des artistes queer et trans noirs et latinos.
La voix de Moi Renee fait une apparition sur « Pure/Honey », ronronnant, « I connaître vous m’entendez vous appeler, mademoiselle chérie ! » Il y a des images de l’interprète enfilant une perruque vert fluo et une combinaison noire découpée dans un talk-show gay local dans les années 90. Renee est décédée en 1997, bien avant d’être échantillonnée sur le nouveau de Beyoncé. Piste.

Miel de Dijon

Beyoncé fait référence à ces icônes queer noires sur « Renaissance »
Originaire de Chicago, Honey Dijon – DJ, productrice, créatrice de mode et légende de la house underground – a co-écrit deux chansons sur « Renaissance »: « Cozy » et « Alien Superstar ». Femme trans, Dijon s’efforce de réintégrer l’histoire noire et queer de la house music dans ses morceaux, déclarant au Guardian cette année qu’elle essaie de « protester constamment contre l’oubli d’où vient cette musique ».
Sur Instagram, elle a remercié Beyoncé et ses collaborateurs en écrivant : « Partager mes racines musicales house de Chicago et ma culture noire queer et trans avec vous et le monde est profond et émouvant. »

Kévin Aviance

Aviance, artiste de performance et musicien, est un incontournable de la scène des clubs du centre-ville de New York depuis les années 90. Sa chanson au nom non imprimable est samplée dans l’avant-dernier morceau « Pure/Honey », mais Bey n’est pas la première grande chanteuse à solliciter son expertise : Aviance compte Whitney Houston, Cher, Mary J. Blige et Janet Jackson parmi ses collaborateurs.

Ts Madison

Beyoncé fait référence à ces icônes queer noires sur « Renaissance »
Madison, une comédienne, actrice et avocate transgenre, est devenue virale pour la première fois dans les années 2010 sur la plate-forme vidéo aujourd’hui disparue Vine et sa chaîne Youtube à succès. C’était donc un choix évident pour Bey d’échantillonner l’esprit naturel de Madison sur « Renaissance »: des lignes de la vidéo de Madison « B * tch I’m Black », sortie en juin 2020 au milieu des protestations après le meurtre de George Floyd, apparaissent dans « Cosy,  » la deuxième piste.
Pas que cela ait surpris Madison qu’elle finisse par apparaître sur un morceau avec Beyoncé – elle tweeté « Ma VOIX est ICONIQUE !! » la veille de la sortie officielle de l’album.

MikeQ

DJ MikeQ est un incontournable de la scène des salles de bal d’aujourd’hui, tournant dans les clubs gays et mettant sa propre influence sur un genre bien-aimé : le New York Times en 2012 a déclaré que lui et ses contemporains avaient « mis une touche hip-hop sur les sons et l’argot des salles de bal, tandis que dans le respect de la tradition. » Il est crédité sur « Pure/Honey », qui échantillonne sa chanson « Feels Like ». Maintenant, vous pouvez le trouver en tant que DJ résident du concours de salle de bal HBO Max, « Legendary ».

Maison de La Beija

Beyoncé fait référence à ces icônes queer noires sur « Renaissance »

« Pourboire, pourboire, pourboire sur les planchers de bois franc

Dix, dix, dix à tous les niveaux

Donne-moi un visage, un visage, un visage, un visage, yah

Ta carte faciale ne décline jamais, mon gueule ! »

Oui, n’importe laquelle de ces répliques de « Heated » de Beyoncé s’intégrerait parfaitement à un bal organisé par la légendaire interprète new-yorkaise Crystal LaBeija et la House of LaBeija. LaBeija, marre du racisme qu’elle a subi dans les compétitions de dragsters organisées par des hommes homosexuels blancs – un grief qui a fourni la scène la plus mémorable du documentaire de 1968 « The Queen » – a créé ses propres boules pour les artistes queer et trans noirs et bruns. Lors de ces bals, les new-yorkais queer et trans ont concouru, dansé et créé des rivalités de plusieurs années entre les maisons (c’est-à-dire des « familles fondatrices » de personnes LGBTQ qui ont concouru ensemble).
La Maison de LaBeija – dont les membres comprenaient également le maître de cérémonie Junior LaBeija, qui a popularisé des phrases comme « Opulence – vous possédez tout! » – a également inspiré d’autres artistes queer, dont RuPaul et le casting LGBTQ de « Pose », dont les personnages sont basés sur des personnages de salle de bal réels.

Donna Summer

Beyoncé emprunte beaucoup à « I Feel Love » de la reine du disco Summer sur le dernier morceau, « Summer Renaissance ». C’est au moins la deuxième fois que Bey se retire de Summer : « Naughty Girl », du premier solo de Beyoncé, interpole « Love to Love You » de Summer, un autre hymne de boîte de nuit gay.

Même si sa relation avec sa base de fans gay était ténue – Summer a été accusée de faire des commentaires homophobes sur les victimes gays du sida – sa musique était appréciée des auditeurs LGBTQ pour « son équilibre, sa gravité et son contenu sexuel ouvert », a écrit Paul Flynn, journaliste. et chroniqueur de la culture gay, dans un article de 2012 pour le Guardian.

Elle a été « douée d’une incapacité divine à deviner comment 3 heures du matin sous une boule à facettes dans une boîte de nuit gay métropolitaine devrait sonner », a écrit Flynn. «  » Je ressens l’amour « , c’est toujours ça. »

Oncle Jonny

Dans une note sur son site Internet, Beyoncé a remercié sa famille, y compris ses enfants et sa « muse », Jay-Z. Mais les éloges les plus significatifs étaient réservés à son regretté oncle Jonny, qu’elle appelait sa « marraine et la première personne à m’avoir exposé à une grande partie de la musique et de la culture qui ont inspiré cet album ».

« Merci à tous les pionniers qui sont à l’origine de la culture, à tous les anges déchus dont les contributions sont restées trop longtemps méconnues », a écrit Bey. « C’est une fête pour toi. »

Elle a également rendu hommage à son oncle dans un discours en 2019 tout en acceptant un prix GLAAD : « Il a vécu sa vérité. Il a été courageux et sans vergogne à une époque où ce pays n’était pas aussi tolérant. »
Tina Knowles-Lawson, la mère de Bey, a partagé sur Instagram que Jonny l’avait aidée à élever une jeune Beyoncé et sa sœur, Solange, et que les filles « l’adoraient ». Jonny a même fait la robe de bal de Beyoncé, a déclaré Knowles-Lawson.

Bey lui rend hommage avec l’une des plus grandes répliques de l’album : « Uncle Jonny a fait ma robe », chante-t-elle sur « Heated ». « Ce spandex bon marché, elle a l’air en désordre ! »




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